ТЕХНО-РОМАНТИК XX ВЕКА

 

Лабас Александр Аркадьевич. Автопортрет.

Имя этого художника для меня впервые прозвучало в программе, посвященной его 125-летию. Заинтриговала основная тема работ, которую озвучил искусствовед – Движение. Сразу проассоциировала с известной поговоркой: «Движение – это жизнь». Но оказалось, что движение здесь совсем другого рода. Пора представить героя сегодняшнего разговора - Александр Лабас - один из интереснейших художников в русской живописи XX века, работы которого хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, в музеях и частных собраниях в России и странах ближнего зарубежья. Он жил и творил в полной уверенности, что через пятьдесят и, даже, сто лет его работы «зазвучат в полную силу» и оказался прав. В подтверждении тому выставка  работ  в музее «Новый Иерусалим».

На середину 1920-х до середины 1930-х годов приходится наиболее яркий период творчества Александра Лабаса. Художественный мир в послереволюционной России - явление уникальное. Молодыми художниками двигает творческий азарт. Они искренне считают, что искусство - это инструмент формирования завтрашнего дня и человека будущего. Добавим сюда технический прогресс – электрификацию, дирижабли, регулярные авиаперевозки, скоростные поезда. Всего этого много и на картинах Александра Лабаса. Он вошел в историю советского искусства как романтик, воспевавший чудеса техники молодого государства. Всё в те времена казалось дивным, освещенным ярким солнцем и подвластным силе разума.

Образование  Александр Аркадьевич получил  вначале в художественной студии В. И. Мушкетова в Смоленске (1908–1910), затем в Москве — в Строгановском училище. В 1919–1920 годах пошёл добровольцем в Красную Армию, после демобилизации окончил Вхутемас (1921–1924), где учился у Д. П. Штеренберга. Был членом московской группы «проекционистов» «Метод» (1922–1925), член-учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ; 1925–1932).

 Он стал первым живописцем XX века, заинтересовавшимся темой воздухоплавания, к ней он обращался на протяжении всего своего творчества. В своих работах Лабас стремился передать восторженное отношение к достижениям индустриальной эпохи, одновременно — лирику «старых человеческих чувств».

Лабас А.А. Первый советский дирижабль.

Серый жесткий дирижабль

ночь на туче пролежабль,

плыл корабль

среди капель

и на север курс держабль.

Он плывет в большом дыму

разных зарев перержавленных,

кричит Золушка ему:

— Диризяблик! Дирижаворонок!

Он, забравшись в небовысь,

дирижяблоком повис!

(Семен Кирсанов, «Глядя в небо» (1934)

Следующая техническая новинка, попавшая на полотно художника, — один из первых советских эскалаторов, но она носит более простое имя — «В метро». Картина получилась легкой, воздушной. Эффект движения – этот прием , особенно хорошо удавался художнику.

 

А.А.Лабас. В Метро.

«Первый паровоз на Турксибе» полотно  посвящено великой стройке первой пятилетки. Лабас пишет на эту скучную тему, используя эмоциональный язык авангарда. Он нарочно упрощает форму, делает контуры расплывчатыми, а краски ирреальными, которые передают скорость металлического чудовища и жар степей Средней Азии.

Лабас А.  Первый паровоз н а Турксибе.

В 1966 году после долгого перерыва Александр Аркадьевич принял участие в групповой выставке пяти художников. В 1976 году состоялась персональная выставка Александра Лабаса на Кузнецком мосту. С этого времени работы Александра Аркадьевича Лабаса уже постоянно принимали участие в крупнейших выставках изобразительного искусства, таких как «Москва — Париж», «Москва — Берлин», «Великая утопия», «Русский авангард», «Россия в Нью-Йорке и Бильбао и других. 

Лабас А.А.  Москва.

Лабас А.А. Художник самолетов и аэропланов.

Лабас А. Сквозь дымку.

 Его лучшие произведения наполнены тихим и неярким светом, который похож на свет раннего утра, когда человек открывает окно и приподнимается над землей, напоминая, что жизнь - это чудо! 

Иванова Л.С.